琴键人生——《海上钢琴师(The Legend of 1900)》观后感

 

The Legend of 1900》,这是一个我不知道要从哪里可以开始的一部电影,任何东西都可以找到一个开始,但是她,不。就像的帕特里克·聚斯金德的小说《香水:一个谋杀犯的故事(Perfume: The Story of a Murderer》一样,有的不是开始,而是遐想。因为有太多的东西不是语言可以加以诠释的,而这部电影恰恰就是其中之一。我坚持使用这部电影的原名,而非她的中译名的。这完全由于,原名更为准确地给出了这部电影的一个概括:“1900的传奇”,或者是“20世纪的传奇”。这可以算作是导演的一种刻意安排——巧妙的使用了一个双关语。

就如电影中所展示的那样,1900——这是一个人的传奇,是美国移民热时代的传奇,是美国经济大萧条时的传奇,也是二战时期的一个传奇。在托尔纳托雷精湛的导演之下,这些不同的成分就在康牌小号手Max的唇齿之间完美的结合了。相比亚历山大巴厘戈德的原著小说《二十世纪(Novecento)》而言,可谓有过之,而无不及。这是托尔纳托雷的蓝色三部曲的第二部,所以关于她的各种影评已经不计其数,而且这也非我的兴趣所在,因为这部电影除了一个好的故事之外,还有的就是琴键之间的那一丝温软清新。

一、电影的音乐,音乐的电影

我记得有一位乐评人说过这样一句话,音乐是再创造的艺术。对于这个说法我是赞同的,而电影音乐则由于其所处的环境,而又有了些许不同,我认为那就是描述性。而把这种描述性推到电影的最前台的巅峰之作或许就是迪斯尼出品的《幻想曲》系列(有两部,分别为“幻想曲”与“幻想曲2000)影片了。而在托尔纳托雷的这部影片之中,电影音乐的描述性又展现出了另样的一丝风采——随着剧情的展开与镜头的推移变换,音乐最适度的描绘着这样的场景。而这其中最为精彩的一段就是Max晕船时的那一小段的诙谐间奏——精彩!这个精彩可不仅仅是来自于演员的,更多的是由于这种完美的结合。对此处了感叹导演的惊人剪辑技艺外,我更对这部电影的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)有了更深的敬佩。

品评音乐,我们常常喜欢把音乐与音乐人联系起来思考的,就像品评李商隐的“琴瑟无端五十弦”一样。但是电影中的音乐,却不能这样武断。因为这不仅仅是单纯的作曲——还要为电影的表达而服务!这就是现在我要明确的,因为这是我后面进行欣赏的前提,也正是因为这样的原因,了解这些音乐的魅力也就更容易了——导演已经把一切都展示给你了。

这里面的另一个佼佼者或许就是詹姆斯.霍纳(James Horner)为《勇敢的心》所谱写Westlife演唱的那首插曲《You Raise Me Up》了,同样都是通过对影片当时的场景的描述(《You Raise Me Up》中由苏格兰风笛表现),使音乐的意境得到了一个更为广泛的延伸。这样的例子有很多,后面我就不嚣述了。

二、莫扎特再生

《莫扎特再生(Morzart reincarnated)》就是1900第一次演奏时的那个曲子的名字。在电影中,有一个妇人就误认为这首曲子和演奏这首曲子的这个小孩都叫做1900。这是一首充满浪漫主义气息的作品,也有人形容是莫扎特风格的钢琴小品。但依我看来,这首曲子就算叫做“1900”也是不错的。

抛开音乐不谈,这时的1900也就78岁,与莫扎特却有相似之处——非常年轻而且才华横溢,这就像李白的一首诗所说的“天生我才必有用”!显然,1900的才华就是“天赋”了。

继续这首钢琴小品,我听到之后的第一个感觉就是清透——宛如清泉。感觉音律还有些生疏,但一丝一缕之中,却颇有大海的气息:平静的海面上,月光蒙蒙的洒在海面上,波浪层层叠叠舒缓的涌动着。就像影片所处的时代背景一样,平静,但世界依然在涌动!所以,就算用这首音乐来描绘1900这个时代的初期却也恰如其分。所以,前面我才会说,就算曲子真叫“1900”,我也觉得没什么不可以。

三、技巧的魅力

音乐讲求演奏的技巧,就像其他艺术一样,而华彩段就是为这样的技巧来准备的。在电影中,与《莫扎特再生》的平静形成鲜明对比的或许就是那首《四手连弹(Enduring Move ment)》了。就是与杰里·R·莫顿(Jelly Roll Merton)比赛的最后一曲。

这与拉赫玛尼诺夫的C小调第二钢琴协奏曲中的大和弦演奏不同,也与舒伯特的真正的四手连弹更加不同,这首四手连弹则是一个人双手的快速、快速。初听乐曲,感觉还以为是姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》!都是那么的富于激情!但,1900的这一曲更像狂风暴雨,而非野蜂的飞舞的那番柔美。

仅仅就这一曲,就给出那些认为1900技巧匮乏的人一个响亮地回答。

其实,在这个《四手连弹》之前就已经有《三手连弹试作(Study of Three Hands)》一曲了。但因为这一曲是在三等舱中的演奏,而且是电影的过渡桥段,所以经常会被忽视。

这些技巧性的作品,不仅仅烘托出了1900的性格,也使得这个人物变得更为真实了——一个有技巧、感情充沛的艺术家的魅力。就在杰里·R·莫顿下船的时候,1900说了这样一句话,让爵士乐见鬼去吧!这可以算作是对贝多芬性格的一点抄袭吧。

音乐有别于其他艺术的另一个地方就是即兴演奏,贝多芬、李斯特等等都可谓即兴演奏的大师。而1900也同样有这样的天赋。在三等船舱中,有一个客人想听塔兰台拉舞曲,并在几个示范节奏之后,1900就让大家听到了一曲热情奔放的《塔兰台拉舞曲(Tarantella In 3rd Class)》。

四、为爱

爱,所有人都会有的情感,也是被无数艺术家一再表现的感情。而1900的爱却形成了一段美妙的旋律。这也就是整部电影的主题旋律了——《为爱而演奏(Playing Love)》。

开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后,而就在这时,仿佛出于天意,他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前,而1900也就在这一刻爱上了这个女孩,他凝视着一直在照镜子的女孩,我们则听到了1900的心声:那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律。1900唯一的一次颤音也就在这时出现了。

说到表达爱意的钢琴独奏,最耳熟能详的,恐怕就是贝多芬的《至爱丽丝》了,每一次主题被奏出都是那么的情意绵绵。但是,1900的这一首更多的表达一种倾心——这到颇有“世界最远的距离,是我就在你对面,而你不知道我爱你”的味道,而非内心的那种爱的波动(如果没有限制,在“爱”这个题材上,个人还是更喜欢舒伯特的《冬之旅》)。

这里我不得不再次感叹埃尼奥·莫里康内的精湛作曲技艺!

这段主题旋律在一开始就出现过,是由Max用小号奏出。或许这部电影注定是伤感的,因为在Max演奏途中,乐器店老板就从留声机放出了一个几乎磨损殆尽的唱片里的声音——与Max所演奏完全相同的钢琴曲。也就是这个老唱片的声音——颤抖、跑调——总是透着那么点儿的忧伤。

五、天堂

在电影最后,1900Max讲了一个自己上天堂之后的一个笑话:有良只右手的音乐家会演奏出怎样的篇章呢?我的回答是:继续疯狂!就像1900Max第一次相见时的情景一样,在狂风巨浪中的邮轮上,弹奏着肆意滑动的钢琴,演奏着美妙的华尔兹(这首音乐的名字为《魔力华尔兹(Magic Waltz)》)。

如果要详细的分析鉴赏《The Legend of 1900》中的每一首乐曲,那么讲一天都不一定够。因为有太多值得品味的东西了。就像我一上来所说,如《香水》那样归于一种展示或许是最好的欣赏方法了。

 

 

后记:结尾仓促了点,但还好啦~呵呵~(有些自我安慰的感觉。)前天,在学校和同学一起重温这部电影,才有了些这篇观后感的想法的,于是今天就写出来了,感觉自己废话能力又有所提高~哈哈~

sidneyzhang

#iPhone #Mathematiker #male #Skorpion #Wordpress #Chineser #WOWer #MacBookPro #CSI #TBBT #LaTeX #Linux #Trading #lover@jossitixzhao

您可能还喜欢...

6 条回复

  1. 晓岚 张说道:
    我之前也看了。。
    我觉得很好看。。
    虽然我不能完全他的内涵。。
  2. ♤炸弹人♠说道:
    呵呵~~谢谢咯~~
    周末快乐哦~~
     
  3. ♤炸弹人♠说道:
    我要糖果,快点儿快点儿啊…哈哈哈….节日快乐哦
  4. ♤炸弹人♠说道:
    呵呵….不是了…是生日愿望泡汤咯…- –
  5. ♤炸弹人♠说道:
    我喜欢看1900  呵呵….是啊…万圣节要到了…有糖果吃咯…呵呵….我也要长大一岁咯…开心的
    希望你继续快乐哦….
  6. Sidney 张良益说道:
    中间有些地方有些流俗了,大家凑或看看吧~
    呵呵~

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注